Artiste 3D pour le cinéma
et les séries :
environnements et assets VFX
références
Travailler pour le cinéma et les séries, c'est accepter le niveau d'exigence le plus élevé de la 3D : des images projetées en très grand format, scrutées plan par plan par des superviseurs VFX, et qui doivent se fondre parfaitement dans la prise de vue réelle. C'est dans ce contexte que j'ai construit une partie importante de mon parcours, au sein de studios comme Framestore, Pixomondo et The Mill, sur des productions comme Moon Knight, La Petite Sirène, House of the Dragon, Halo, Wonka ou The Midnight Sky.
Ma spécialité dans ce registre, ce sont les environnements. Sur Moon Knight, la série Marvel Studios, j'ai modélisé et texturé des environnements complets : des décors qui doivent tenir la lumière, le mouvement de caméra et le regard du spectateur sans jamais trahir leur nature numérique. Ce travail d'environment artist demande un œil de scénographe autant que de technicien : comprendre ce que raconte le décor, hiérarchiser les détails, construire pour la caméra plutôt que pour la beauté du wireframe.
J'interviens aussi sur les assets et props : objets héros manipulés à l'écran, véhicules, éléments de décor, avec un travail de texturing photoréaliste où chaque matériau doit réagir juste à la lumière. Et quand une production en a besoin, mon bagage de rigger et de sculpteur me permet de prêter main forte au-delà de mon poste principal, ce qui fait la valeur d'un généraliste dans une équipe VFX.
Pour un studio, me confier un environnement ou un lot d'assets, c'est s'appuyer sur quelqu'un qui connaît les pipelines des grandes maisons, les conventions de livraison, les cycles de retours avec les superviseurs et la pression d'un planning de diffusion. Je m'intègre à votre équipe, en remote ou sur site, pour la durée d'un show ou d'une séquence.